¡Feliz Navidad!

Aunque dudo que alguien se asome a este blog... (que el pobre está mustio de tan pocas visitas) os quiero dejar un mensaje feliz: que descanseis en las vacaciones y volváis con energías renovadas para el resto del curso!!!

¡¡¡FELICES Y CONCIENTES FIESTAS!!!

Marina

Curiosidades... (¡A ver si las comentais!)

1) Los censores de la época de William Shakespeare censuraron de su obra "Hamlet", nada más y nada menos, que... !!doscientas líneas!!.

"Ser o no ser...esa es la cuestión..."

2) La lápida donde están sepultados los restos del dramaturgo William Shakespeare en Inglaterra será reparada pese a llevar un epitafio que advierte de que caerá una maldición sobre el que se atreva a moverla.

La tumba del Bardo será reparada como parte de unos arreglos en la iglesia de la Santísima Trinidad, en la localidad de Stratford-on-Avon, donde nació el escritor.

La lápida, que los arquitectos aseguran que no moverán, lleva un grabado que reza: "Bendecido sea el hombre que no moleste estas piedras/Y que la maldición esté en el que mueva estos huesos".

El escritor inglés, bautizado en abril de 1564 y enterrado 52 años después en esta iglesia, fue al parecer el que dejó escritas estas líneas antes de morir. La advertencia del llamado Bardo de Avon ha ayudado a mantener su lápida intacta durante casi cuatro siglos.

Ian Stainburn, portavoz de los arquitectos "Stainburn Taylor", encargados de estos trabajos de reparación del templo, ha señalado que los restos del escritor no serán tocados.

El portavoz ha explicado que la lápida debe ser arreglada puesto que resultó erosionada por el paso del tiempo.

3) En la antigua Inglaterra la gente no podía tener sexo sin contar con el consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miembro de la familia real). Cuando la gente quería tener un hijo debían solicitar un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar afuera de su puerta mientras tenían relaciones. La placa decía "Fornication Under Consent of the King" (F.U.C.K.). Ese es el origen de tan "socorrida" palabrita...

La Cunillé (Art. Sugerencia de Reichel 2º)

(TONI POLO, El Público) BARCELONA - 05/11/2008 -"EL BURDEL" El rey, no sabemos si en pijama o no, la noche del golpe de Estado frustrado de Tejero, estaba en un burdel de carretera, cerca de la frontera francesa. Por lo menos, ahí estaba el personaje de la obra El bordell que se hace llamar rey de España. Aquella noche de tempestad coincidió con un militar, un político y un banquero, que decidieron comprar el lupanar. La obra, escrita por Lluïsa Cunillé y dirigida por su colega Xavier Albertí, se estrena esta noche en el Lliure y estará en cartel hasta el día 30. La escena se sitúa el 23 de febrero de 2006, cuando los variopintos personajes hablan de lo que ha sido de ellos: del fracaso de sus vidas. Estamos ante fantasmas producidos por la imaginación teatral. Personajes decrépitos. Cunillé nos brinda una poetización de la decrepitud de unos tipos que "tienden a actos heroicos que no culminarán nunca", explica Albertí. Cada uno de los tipos del burdel, aunque con toda su originalidad, está inspirado en un personaje de Shakespeare: el viejo militar, en Coriolano; el viejo banquero, en Timón de Atenas, el viejo político, en el Rey Lear... Además, un toque del Valle Inclán más esperpéntico les acaba por dar personalidad propia. Metáforas históricas A pesar de las evidentes apariencias, la obra no pretende ser revisionista ni defender ninguna postura política. Interesan los caracteres de cada protagonista más que el trasfondo. "No estamos ante ningún ensayo sobre la memoria histórica", advierte Xavier Albertí. Sin embargo, el director concede que los personajes aportan evidentes metáforas del cuarto de siglo trans-currido: así, el político es un travestido (léase chaquetero), o un joven de 16 años que aparece por ahí, padece amnesia (léase el olvido histórico que sufre su generación)... La prueba de que no hay intención didáctica es que estas circunstancias autóctonas de la realidad española, no impiden que la obra sea perfectamente comprensible por una extranjero. Éxitos de los setenta Todo está regado de una profunda ironía, marca de la casa. En el burdel no ha pasado el tiempo. Siguen sonando los grandes éxitos de los años setenta, por supuesto, en discos de vinilo. "La escenografía podría haber salido de una foto real de la época", comenta Albertí. Lluïsa Cunillé ha asistido a todos los ensayos. Así ha ido puliendo el texto. Es su estilo. El guión definitivo se ha acabado, prácticamente, al dictado de los actores. Esta última obra de la dramaturga catalana, por lo tanto, no aparece entre las 10 que han sido seleccionadas por Edicions 62 en el libro Deu peces (Diez piezas), que acaba de salir a la venta.

Algo sobre Chejov .

Anton Chejov.1860-1904. El abuelo era siervo y compró su libertad por 3500 rublos. Los primeros relatos los escribó para ayudar a su familia con dinero .Estudió medicina y trabajaba de ayudante en el ambulatorio de un pequeño pueblo ,en donde comenzó a observar a los campesinos que acudían a la consulta , a los oficales del ejército, personajes que luego encontramos en sus obras , que son típicos de la Rusia provinciana. Sus primeros cuentos se publicaron en 1886 y fueron aclamados por el público , a partir de ese momento abandona la carrera de medicina y se dedica a la literatura , adquirió una finca para toda su familia en Moscú . "No solo estaba deseoso Chejov de llenarlo todo de verdor, de plantar árboles y flores, de hacer fecunda la tierra , sino también de crear cosas nuevas .Dotado de un caracter muy vital, dinámico , incansable se dedicó no solo a a describir la vida, sino a transformarla, a edificarla " " El turco abre un pozo en la tierra para la salvación de su alma. Sería bueno que cada uno de nosotros dejara tras de sí una escuela, un pozo o algo semejante , de manera que nuestra vida no pasara a la eternidad sin dejar una huella tras de sí" "sin aquella sociabilidad suya fenomenal, sin la constante disposición a codearse con cualquiera , a cantar con los cantantes , y enborracharse con los borrachos ; sin aquel interés ardiente por las vidas , costumbres , conversaciones y ocupaciones de cientos de miles de personas , dificilmente hubiera podido crear ese colosal mundo ruso , enciclopedicamente pormenorizado , de las décadas de 1880-1890 que conocemos con el nombre de los cuentos de Chejov." "El famoso Teatro de Arte de Moscú fundado por Stanislavski y el literato Danchenko, ambos dotados de una capacidad organizativa , ya tenía fama , ante de que Chejov empezara a estrenar sus obras , pero si que es cierto que el Teatro de Arte de Moscú se encontró a si mismo verdaderamente y alcanzó cotas de perfección artisticas con las obras de Chejov que allí se hicieron célebres como La gaviota, que vino a ser símbolo del teatro: en el telón y en los programas quedó para siempre la figura estilizada de una gaviota . Tres Hermanas, El jardin de los Cerezos , Tio Vania, fueron triunfos tanto de Chejov como del Teatro de arte de Moscú. Chejov gravemente enfermo de tuberculosis acudía a los estrenos y luego se volvía a la isla de Yalta . Chejov fue el primer escritor en apoyarse tanto en las corrientes subterráneas de la sugerencia para comunicar un contenido concreto . Los libros y las obras de Chejov son libros tristes para personas con humor; es decir , solo el lector provisto de un sentido del humor sabrá apreciar verdaderamente su tristeza. Para Chejov las cosas eran alegres y tristes al mismo tiempo , pero no se veía su tristeza si no se veía su jocosidad , por que las dos estaban unidas . Su humor tranquilo y sutil impregna la grisura de las vidas que va creando. Sus hombres y mujeres son encantadores por ser ineficaces. El lector ruso reconocía en los personajes de Chejov, el intelectual , el idealista , tipicamentes rusos, unos seres raros y patéticos. Eran hombres en donde se unía una profunda honestidad humana con una incapacidad casi ridícula para llevar adelante sus ideales , hombres consagrados al bienestar de sus pueblos , a la grandeza de la patria, al bien del universo, pero incapaces de hacer nada de provecho en su vida particular. Desgraciados en amores, perdidos en una bruma entre sus sueños utópicos . El hombre de Chejov tropieza por ir mirando las estrellas... aquellos hombres sabían soñar pero no sabían gobernar, pasaban noches en vela proyectando mundos que no eran capaces de construir, por que quizás la mas admirable de todas las admirables leyes de la naturaleza sea la supervivencia del más débil. Extractos de un curso de literatura rusa impartido por Nabokov , en editorial bruguera que os recomiendo. Eduardo Recabarren

Shakespeare

Shakespeare ha sido uno de los mejores (por no decir el mejor, junto con Cervantes) escritores de la literatura universal. Shakespeare, nació el 23 de abril de 1564 y fue bautizado al día siguiente en Stratford on Avon. Fue el tercero de ocho hermanos, hijos de un comerciante y de Mary Arden, hija de un terrateniente católico inglés. En 1582 se casó con Anna Hathaway, con la que tuvo una hija (Susana) y dos mellizos. En el año 1588, Shakespeare llegó a Londres donde cuatro años más tarde ya tenía un gran éxito como dramaturgo y actor teatral. Más tarde compartía sus beneficios económicos con la compañía teatral en la que actuaba ( The Chamberlian´s Men, que más tarde se llamó The King´s Men) y los dos teatros que esta poseía (The Globe y The Blakfriards). Muchas de sus obras no están fechadas con exactitud, pero se pueden dividir en cuatro períodos: 1º Antes de 1594: 1590-1592: Enrique VI; 1592: La comedia de las equivocaciones; 1593: Ricardo III; 1593: La doma de bravía; 1594: Tito Adrónico; 1594: Trabajos de amor perdidos. 2 º Entre 1954 y 1600: 1595: Romeo y Julieta; 1595: Sueño de una noche de verano y Ricardo III; 1595: Julio César; 1596: El mercader de Venecia; 1597: Enrique IV; 1598: Enrique V; 1599: Mucho ruido y pocas nueces; 1599: Las alegres casadas de Windsor; 1600: Como gustéis. 3º Entre 1600 y 1608: 1601: Hamlet; 1602: A buen fin no hay mal principio; 1602: Troilo y Cressida; 1604: Otelo el moro de Venecia; 1604: Medida por medida; 1605: El rey Lear; 1606: Macbeth; 1606: Antonio y Cleopatra; 1608: Coriolano; 1608: Timón de Atenas. 4º Desde 1608: 1608: Pericles, príncipe de Tiro; 1610: El cuento de invierno; 1610: El Cimelino; 1611: La tempestad; 1613: Enrique VIII; 1613: Los dos nobles caballeros.

Shakespeare murió en su casa de Stratford ( New Place) en 1616. A su muerte, estaba trabajando en " La novela del curioso impertinente".

Molière

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (bautizado el 15 de enero de 1622, en Francia(París); su fecha de defunción es incierta, se cree que fue el 17 de febrero de 1673), fue un dramaturgo y actor francés y uno de los más grandes comediógrafos de la literatura occidental.

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada».

Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».

Una genialidad suya... «Aquí yace Moliere, el rey de los actores. En este momento hace de muerto, y de verdad que lo hace bien»

(Epitafio de Molière).

Inicio del curso 2008/2009!

El equipo de profesores del Estudio de Teatro Recabarren da la bienvenida al nuevo curso 2008/2009. Las materias regulares: voz, improvisación, movimiento expresivo e interpretación propiamente dicha, están a cargo de estos profesionales (de izquierda a derecha):

Oscar Mingorace, Luis Sampedro, Marina Gutiérrez y Eduardo Recabarren.